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郑荣达教授主讲《音色形成原理及其可动性》

时间:2021年11月08日 13:57 作者:陈静文、毛贞磊 来源: 浏览次数:

2021年11月5日14:30,“庆祝武汉音乐学院乐动体育官方网站入口建系35周年系列学术讲座”第一讲《音色形成原理及其可动性》在武汉音乐学院滨江校区图书馆4楼学术报告厅举行。本场讲座由中国律学学会前会长、武汉音乐学院乐动体育官方网站入口郑荣达教授主讲,由乐动体育官方网站入口首任系主任汪申申教授担任主持。乐动体育官方网站入口孙凡教授、蔡际洲教授、周耘教授、谷杰教授、孙晓辉教授、付丽娜副教授,作曲系杨和平教授、李金华副教授及校内外众多师生到场聆听。


(郑荣达教授主讲)

讲座开始之前,主持人汪申申教授从亲历者的角度向在场的诸位师生简述了武汉音乐学院乐动体育官方网站入口35年来的学科发展历程,并介绍了郑荣达教授的学术经历与成就。他说道,郑荣达教授84岁高龄仍笔耕不辍,不断地发表具有创见性的学术论文,令后辈赞仰。

(汪申申教授主持)

此次讲座主要分为“音色形成的基本原理”与“音色在音乐实践中的可动性”两个部分。讲座伊始,郑荣达教授首先提出:“音色”是主观评价中的称谓,即相同频率之外的音响成分;而“音品”则是物理声学中的学名,是客观评价的称谓。音色在大气层内的声场环境及人类存在的情况中无处不在,且人在没有其他声源干扰的情况下有着极强的音色记忆能力和识别能力。他强调,音色是音乐发展的重要对比手段。

(讲座现场)

一、音色形成的基本原理

郑荣达教授从“乐器构成的基本要素”和“人声音色构成的基本要素”两个层面对音色形成的学理加以详细论述。主要内容涵盖如下三个方面:

1.介绍了乐器构成的基本要素。乐器一般由“振动体”和“共振体”两个部分构成。振动体由弦、管空气柱、板、膜等材料形成,共振体则由任何固体材料或可形成空气腔的箱体组成。

2.剖析了人声音色的形成问题。郑教授针对人声音色构成的基本要素和歌唱相关的共振原理进行剖析,提出人的歌唱发声亦存在“振动体”和“共振体”的区别,也对振动体分段振动能力的基本原理进行了具体阐述。

3.阐述了谐音列和共振耦合振动原理。郑教授强调乐器的实际演奏中谐音出现的多少与演奏的激发位置相关,并以小提琴和钢琴演奏为例,分析了不同乐器产生的谐音列中谐音数量的差异性。随后又阐释了“共振”及其耦合振动原理,提出不同的共鸣体环境会产生不同的音色,并指出弹拨乐器的振程长短,与耦合振动能力有直接关系。

(讲座现场)

二、音色在音乐实践中的可动性

郑荣达教授重点围绕三个部分对音色在实践中的可动性进行详细讲解:

1.侧重解释“弦”振动的“激发”特性。郑教授认为振动幅度与激发位置的关系上有一个最佳激发位置选择的问题。激发所在位置的“谐音”,几何级数上倍数谐音都将消失。原来谐音所构建的共振峰将不复存在,且会改变共振峰出现的数量和组合形态,致使音色产生变化,而这种音色变化可能是音乐所需要的表现力。因此,在一般情况下,演奏有最佳激发点的选择能力问题。

2.举例说明不同乐器音色的可动性。郑教授以小提琴、钢琴、琵琶、二胡、古筝等乐器演奏为例,对音乐实践中最佳激发位置的选择加以详述。他提出,小提琴等弦乐器通过改变激发点的位置而改变共振峰出现的数量和组合形态,从而改变演奏音色。而固定品位乐器(如钢琴)则只能通过难以控制的下键的不同“加速度”的改变来获取音色表现力。

3.重点强调音乐实践中音色的可动性。郑教授指出“可动性”是指演奏中音色的变化性,而变化的音色是音乐的一种表现手段,音色赋予了音乐以新鲜感和对比度。同时,郑教授以声乐演唱中人体发声部位和演唱技巧阐释音乐实践中音色的可动性变化。对于乐器演奏的激发点,也是随音乐发展的实际需要而变化的。

本次讲座持续将近两个小时,现场从始至终座无虚席。师生们全神贯注于郑教授的讲座之中,无不感到获益匪浅。最后,汪申申教授与乐动体育官方网站入口主任孙凡教授分别向郑荣达教授表达了诚挚感谢,也对郑先生虽年过八旬却依然奋斗在学术一线的学术精神表达了崇高敬意。

(郑荣达教授与部分到场教师合影)

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