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汪申申教授主讲——让钢琴说中国话
百年来中国钢琴文化的回顾与思考

时间:2021年11月11日 19:58 作者:刘元强、袁利军 来源: 浏览次数:

2021年11月8日14:00,“庆祝武汉音乐学院乐动体育官方网站入口建系35周年系列学术讲座”第二讲在滨江校区图书馆4楼学术报告厅举行。本场讲座由乐动体育官方网站入口汪申申教授主讲《让钢琴说中国话——百年来中国钢琴文化的回顾与思考》,系主任孙凡教授担任主持。乐动体育官方网站入口西方音乐史教研室全体教师、周耘教授、付丽娜副教授、徐烨副教授与现场数百名师生聆听了此场讲座。讲座还在腾讯会议平台上同步直播。

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(汪申申教授主讲)

讲座开始之前,孙凡教授简要介绍了汪申申教授及其对武音乐动体育官方网站入口建系35年以来所做出的重要贡献。她说:汪老师作为乐动体育官方网站入口的首任系主任、音乐学学科的带头人,他为武音音乐学理论专业的学科建设做出了重要贡献,为乐动体育官方网站入口的健康发展奠定了良好的基础;汪老师还是一位优秀的音乐传播者,他经常担任各种形式的音乐会主持人和音乐讲座的主讲人,在音乐普及导赏和丰富社会音乐生活方面发挥了积极作用。

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(孙凡教授主持)

此次讲座主要包括两个方面的内容,一是“百年来中国钢琴文化发展的五个阶段”;二是“关于钢琴音乐民族化的几点思考”。

一、百年来中国钢琴文化发展的五个阶段

汪老师从钢琴最早传入中国开始谈起,论及“钢琴”一词在中文中的起源问题,并将百年来中国钢琴音乐的发展分为五个时期,分别是“发轫期(1913-1949年)”、“第一发展时期(1949-1966)”、“停滞-畸形发展时期(1966-1978)”、“第二发展时期(1978-2000)”、新世纪钢琴音乐(2001至今)。汪老师针对前四个阶段进行了详细讲解,并列举了大量的代表作曲家和作品进行分析和欣赏。

汪老师从首部由华人创作的钢琴作品赵元任的《花八板与湘江浪》(1913)开始讲起,认为从这首作品算起,中国的钢琴音乐其实已有逾百年的创作历史。在1949年之前的发轫期,赵元任的《和平进行曲》(1915)、萧友梅的《哀悼进行曲》(1916)等是早期的代表,王义平的《恐龙》(1940)、桑桐的《在那遥远的地方》(1947)等则是这一时期“先锋派”的代表。而在“第一发展时期”,江文也、吴祖强、杜鸣心、朱践耳等人的钢琴作品则代表了这一时期的总体风格。除此,这一时期还出现了傅聪、顾圣婴等一些优秀的钢琴演奏家。

在第三个时期,中国钢琴音乐领域则出现了一些用钢琴伴唱的京剧选段,以及从众多样板戏改编而成的钢琴曲。其中,钢琴协奏曲《黄河》(1969)是这一时期的代表。在1978年之后的“第二发展时期”中,又出现了丁善德、王建中、赵晓生等老一辈作曲家和以谭盾、彭志敏为代表的“新潮”作曲家,将中国的钢琴音乐推向了一个高度。对于新世纪以来的钢琴音乐,汪老师则借用杨燕迪先生在《论改革开放以来的中国钢琴音乐创作》一文中所提出的“多元追求特点”的总结性观点予以概览,并提出了自己的看法。

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(讲座现场)

二、关于钢琴音乐民族化的几点思考

在讲座第二部分,汪老师围绕本场讲座的标题“让钢琴说中国话”进行了讲述。他认为,这个话题可拆解为“说中国话”、“让钢琴说”两个方面进行解读。

所谓“说中国话”,实际是要在钢琴音乐中体现出民族风格。而要想做到这一点,就必须要在表层“直接感受到传统音乐的各种基本要素”,在中层“间接感受到制约表层的律制、乐制以及单声、多声思维、特定功能等诸多因素”,以及在深层上追求“受民族内在艺术传统和趣味等影响的自然流露”。而所谓“让钢琴说”,即是在创作时要考虑到钢琴这件乐器本身的声音特质,如宽广的音域、特有的表现力、多声部与和声特性,以及颗粒感、渐弱性等。

讲座最后,汪老师还回答了现场提问,就中国钢琴音乐创作时如何处理与西方音乐固有特征的关系,以及中国语言的发声是否会对钢琴音乐创作产生影响等问题进行了讨论。本场讲座持续将近两个小时,现场座无虚席。乐动体育官方网站入口主任孙凡教授对讲座进行了简要总结,并对汪老师表达了诚挚的感谢和敬意。讲座在热烈的掌声中圆满结束。

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(现场互动)

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(汪申申教授与部分到场教师合影)

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